BIBLIOTECA di Nessuno 031 LA TRILOGIA NIKOPOL

A seguire le personali ‘considerazioni’ di Nessuno —> leggetele, altrimenti vengo a casa vostra e vi strappo tutti i Fumetti

La Trilogia Nikopol è un romanzo a Fumetti/Graphic Novel sceneggiato ed illustrato dall’Autore franco-jugoslavo Enki Bilal.

E’ composto dai volumi La fiera degli immortali (1980), La Donna Trappola (1986) e Freddo equatore (1992).

Les Humanoïdes Associés l’editore originale, per l’Italia invece Alessandro editore insieme a Cosmo.

Lo stesso Bilal ha girato nel 2004 il Film di fantascienza animato e live action francese in lingua inglese Immortal Ad Vitam (Immortel Ad Vitam), un adattamento cinematografico che comprende elementi dei primi due volumi.

Del 2008 l’adattamento videoludico col videogioco Nikopol: Secrets of the Immortals.

Trama:

Marzo, 2023, Parigi… Alcide Nikopol, un prigioniero condannato trent’anni prima all’ibernazione per diserzione, viene liberato grazie all’intervento di Horus, antico dio egizio in fuga dall’olimpo dei suoi simili (Toth, Anubis, Bast) dalla nave spaziale piramidale recentemente comparsa nei cieli della città.

Bilal è uno degli autori più influenti della nona arte.

E tante le influenze sulle e dalle sue opere che si possono trovare in letteratura, partendo dai versi maledetti di Baudelaire citati incessantemente da Nikopol.

Così dal Fumetto, il gruppo di Métal Hurlant, Moebius e il cinema, Matrix, Blade Runner, Il Quinto Elemento o le piramidi volanti della pellicola Stargate.

Disponibilità al momento del Post(12-03-26)

COSMO

Prezzo € 34,90

Nessuno:

Nonostante tutti o quasi dicano il Film sia perdibile, io dico invece di guardarlo, non fosse altro che la regia e gli intenti siano dello stesso autore del Fumetto, Bilal.

E perché vi recitano comunque Charlotte Rampling, Thomas Kretschmann, Linda Hardy e Frédéric Pierrot.

Visivamente, inoltre, la particolarità del miscuglio animazione e live action, rende il prodotto un qualcosa di originale e davvero innovativo.

Il Graphic Novel: la trama non è scontata, una fantascienza dai temi politici e sociali, distopica, miscelando l’immaginario fantastico con la realtà attraverso la creazione di personaggi indimenticabili ci racconta di un’avventura straordinaria.

Nikopol è l’alter ego dell’Autore a partire dal nome… Nike, la dea greca della vittoria figlia di Pallante e Stige non è altro se non l’anagramma di Enki.

Dall’addio alla Jugoslvia, nella fattispecie da Belgrado a Parigi, nasce la nuova direzione nella vita privata dell’Autore, un fardello dalla seconda guerra mondiale che sfocia in una visione profetica di conflitti etnici a venire negli anni novanta.

Il romanzo grafico diviene così un gioiello da brividi della fantascienza distopica a dimostrazione che l’uomo commette, storicamente, sempre gli stessi errori, le ingiustizie sociali continuano a ripetersi tramandate ripetutamente di generazione in generazione.

Come per l’Eternauta, Bilal usa la fantascienza per fare conoscere e denunciare la realtà circostante.

Ma c’è di più.

Niente spoiler, ma il discorso sulla memoria e il disagio nel ricordare un amore passato (Se Mi Lasci Ti Cancello) insieme alla innata paura di raccontare cosa l’essere umano è in grado di fare, schiera l’Autore dalla parte non dimenticare mai perché dimenticare gli orrori significa nello stesso modo dimenticare anche i momenti felici.

Per quanto riguarda il disegno, infine, il tratto di Bilal ha l’inconfondibile sapore “moebiusiano”, ma nel corso della carriera è evidente un’evoluzione dello stile adottato dall’atmosfera dei comics ad uno personale e pittorico che lo rendono unico.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

BIBLIOTECA di Nessuno 030 POWERS

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Powers è una serie a Fumetti statunitense, scritta dall’Autore Brian Michael Bendis su disegni di Michael Avon Oeming e pubblicata dal 2000 all’interno dell’etichetta “Jinxworld” fondata dallo stesso Bendis per radunare tutte le opere creator-owned da lui prodotte.

E’ pubbilcata fino al 2004 da Image, dal 2004 al 2017 dalla Marvel, dal 2018 alla DC per approdare nel 2021 alla Dark Horse Comics presso la quale in occasione del venticinquesimo anniversario viene lanciata Powers 25, serie in corso in dodici numeri a partire da settembre 2025.

Prima edizione italiana della Magic, a seguire dal 2010 dall’editore Panini.

Oltre 100 numeri attualmente pubblicati in differenti miniserie.

La serie è stata adattata in due stagioni televisive di 10 episodi trasmesse dal 2015 al 2016 da Sony, Infinity in Italia.

Trama:

In un mondo di supereroi, i protagonisti sono due brillanti detective, Christian Walker e Deena Pilgrim, agenti di polizia della omicidi che si occupano di casi riguardanti i ‘poteri’…

Nel 2001 vince l’Eisner come Miglior nuova serie, o Best New Series in originale.

Disponibilità al momento del Post(05-03-26)

PANINI

Prezzo € 37,00 Vol. # 1 € 43,00 Vol. # 2 e 3

i prezzi dei vol. futuri dipenderanno invece dalla lunghezza delle rispettive miniserie e dalle scelte dell’editore

Nessuno:

Io amo Bendis, adoro Powers e quest’ultima è B.M.B. al top.

Quindi partiamo dall’Autore.

La sua carriera inizia scrivendo le serie indipendenti ‘crime’ Goldfish, Jinx, Fire, Torso.

Nasce il Jinxworld per il quale Bendis realizza le opere creator-owned tra cui appunto Powers!!!

Seguono immediatamente Sam & Twitch ed Hellspawn per Todd McFarlane Productions e per la Marvel prima la crezione dell’Ultimate Universe e Ultimate Spider-Man, il rilancio dei titoli degli Avengers (New Avengers, Dark Avengers e Mighty Avengers), i mutanti, il ciclo di storie per Daredevil, i Guardiani della Galassia, le saghe evento Avengers vs X-Men, Secret War, House of M, Secret Invasion, Age of Ultron, Siege/Assedio, Civil War II fino alla creazione del personaggio Jessica ‘ALIAS’ Jones nell’etichetta MAX per approdare infine alla concorrente DC con l’esordio sulla storica serie Action Comics, rilanciare Superman ecc.

Vince 5 Eisner:

1999 come “talento emergente meritevole di una più ampia considerazione” (Talent Deserving Of Wider Recognition)

2001 come autore con Michael Avon Oeming della “miglior nuova serie” (Best New Series) per Powers

2002 e 2003 come “miglior scrittore dell’anno”

2003 come autore con Alex Maleev, della “miglior serie periodica non limitata” (Best Continuing Series) per Daredevil Marvel Comics

Ora, non saranno protagonisti i conosciuti super-eroi della Marvel e Dc, ma Powers riflette tutto quanto fatto da Bendis in carriera, a cominciare dal soggetto strepitoso sostenuto con dialoghi brillanti ed originali, ritmo, colpi di scena e tutte le trovate narrative che hanno caratterizzato il suo repertorio, inserti giornalistici, flashback, servizi televisivi, le tavole/vignette ripetute.

Grazie in questo a Mike Avon Oeming con il suo tratto inconfondibile.

Vi racconto qualche aneddoto sempre no spoiler per concludere.

Nel 7° numero della serie entra tra i personaggi Warren ‘Planetary’ Ellis come autore di graphic novels!

Compaiono in camei a sorpresa invece – divertitevi a riconoscerli – tra i tanti Madman, Shadowhawk, Hulk, Spawn, Thor, Savage Dragon.

Mentre a loro volta i personaggi e gli autori di Powers vengono ospitati in Crossover della Image.

In definitiva, se amate polizieschi e superpoteri NON potete lasciarvi sfuggire la riproposta del capolavoro dell’Autore in edizione cronologica e integrale con le nuove miniserie inedite per l’Italia.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

BIBLIOTECA di Nessuno 029 TRANSMETROPOLITAN

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Transmetropolitan è una serie a Fumetti di Warren ‘PLANETARY’ Ellis, resa graficamente da Darick W. Robertson e pubblicata dalla DcComics 1997 – 2002 in 60 albi (dal # 13 linea Vertigo) più 2 speciali.

L’edizione italiana è PlayPress nel ’98, RwLion 2012 e Panini dal 2021.

Spider Heraclitus Jerusalem è il protagonista, un personaggio divenuto iconico ed inserito dalla IGN (Imagine Games Network, società di giochi e media di intrattenimento di San Francisco) al 45º posto tra i più grandi eroi nella storia dei Fumetti.

Trama:

Questa è la storia di uno di noi(!), un personaggio tossicodipendente cinico e violento, un giornalista politicamente scorretto che fuma, si droga, ama il sesso ma soprattutto l’autoerotismo, mangia schifezze, ha un’ironia sferzante e come missione personale la ricerca della verità fine a sé stessa, senza compromessi.

In uno scenario non molto dissimile purtroppo dalla realtà, dove paranoia e pessimismo sono parole chiavi che ritraggono un mondo violento retto dal caos e dalla sregolatezza, ecco muoversi il nostro eroe, Spider Jerusalem, in una perenne ricerca della verità nell’America della paura, marcia fino al midollo e anestetizzata dai continui stimoli dell’innovazione tecnologica. Le strade sono tappezzate di variegati monitor, come maxi-schermi sulle facciate degli edifici o incastonati nelle mattonelle dei marciapiedi, sui quali un insieme di media condiscendenti e anestetizzanti propagano un intrattenimento di basso livello composto da contenuti volgari e notizie di trascurabile importanza, per evitare di trattare elementi più seri e nello stesso tempo addormentare le coscienze della parte più vasta della sua popolazione. Quella chiamata La Nuova Feccia, che si incontra quotidianamente per le strade o ci vive, che appartiene alla fascia media o addirittura sotto la soglia di povertà, che il protagonista cerca di aiutare con il proprio lavoro ma che fondamentalmente resta anestetizzata dalla tecnologia ed alla quale non interessa la verità, sommersa quotidianamente dalle fake news che proliferano senza controllo proprio come da noi, oggi.

Disponibilità al momento del Post(06-02-26)

PANINI

Prezzo € 34,00 Cad. x 5 Volumi oppure DCAbsolute € 70,00 Cad. x 3 Volumi

Nessuno:

E’ una serie decisamente anticonvenzionale, politicamente scorretta e carica di cinismo.

Ma che pone un fondamentale interrogativo al lettore… fino a che punto un essere umano può definirsi tale?

Domanda esistenziale che ovviamente non trova risposta nel Fumetto ma che stimola una riflessione di carattere etico.

La vera lezione cui tuttavia aspira Transmetropolitan è quella di non sottovalutare le capacità che il buon giornalismo dispone per fare la sua parte nella società.

Quindi la figura del reporter deve valersi del giornalismo come missione e mezzo per aprire gli occhi alla gente.

Come spesso ripeto in Fumetteria, tutti noi dobbiamo essere in grado di leggere le informazioni in nostro possesso, decriptarle e contestualizzarle, per essere in grado di interpretare la realtà che ci circonda oggi come lo era quella nel passato.

Abbiamo quindi il dovere di decodificare nel modo più sincero i fatti del mondo.

La cultura dell’informazione e contemporaneamente della verità potrebbe davvero essere quella in grado di salvare il mondo.

Conoscenza e capacità di giudizio/valutazione.

Quindi leggetelo perché è divertente, c’è fantapolitica, ultra-violenza, satira ed una profonda riflessione dei nostri tempi.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

BIBLIOTECA di Nessuno 028 PREACHER

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Preacher è il CAPOLAVORO di Garth (Hellblazer, PRO, Hitman, The Boys, Punisher) Ennis e Steve Dillon, pubblicato dall’etichetta Vertigo della DC dal 1995 al 2000 e con le cover di Glenn ‘Slaine’ Fabry.

In totale la serie consta di 75 numeri, 66 albi regolari mensili a cui si aggiungono 5 speciali ed una mini serie limitata di 4 numeri dal titolo Saint of Killers.

La Magic Press per l’Italia pubblica l’edizione per la prima volta in 12 volumi brossurati.

Segue la Planeta De Agostini con la serie da edicola composta da 18 volumi, una edizione di pregio in 3 volumi Omnibus e l’edizione a 100,00 € in BOX limited.

Arriva RW Lion con l’edizione in 6 volumi in formato gigante.

Panini, infine, edita l’intera saga dapprima nel classico formato brossurato in 9 volumi, ristampandola nell’edizione attuale.

E’ anche una serie televisiva statunitense sviluppata da Evan Goldberg, Seth Rogen e Sam Catlin per la nota AMC e trasmessa nel 2016 rinnovandola fino al 2019 con altre tre stagioni.

Trama:

Un predicatore squattrinato che vive ad Annville, piccola cittadina del Texas, Jesse Custer, viene posseduto da Genesis, una creatura soprannaturale che nasce dall’accoppiamento innaturale e non autorizzato tra un angelo e un demone, durante un incidente che provoca la morte della sua intera congregazione di fedeli e rede al suolo la sua chiesa. Con la potenza di rivaleggiare con lo stesso Dio (i suoi poteri gli permettono infatti di farsi obbedire da chiunque attraverso la “Parola di Dio”), Custer intraprende un viaggio cercando letteralmente Dio colpevole di aver lasciato il Paradiso nel momento in cui nasce Genesis. Insieme a lui ecco la sua vecchia ragazza Tulip e un vampiro irlandese alcolizzato di nome Cassidy. In questa epica impresa conosceremo il Graal, potentissima organizzazione segreta custode della discendenza di Cristo intenzionata a scatenare l’Armageddon e il terribile Santo degli Assassini: pistolero immortale ed infallibile sguinzagliato dagli stessi angeli con il fine di eliminare Custer prima dell’Apocalisse. E aggiungete alcool, droga, sesso, un fiume in piena di volgarità ed una serie di trovate grottesche che nemmeno potreste immaginare.

Preacher è uno sguardo britannico lucido e profondo su un’America buia, sporca, malata e purtroppo attuale, un Fumetto nello stesso tempo divertente, grottesco, provocatorio, una miscela esplosiva e cruda in salsa western condita di temi religiosi, violenza estrema, horror, umorismo nero, insomma un lungo road movie all’americana che amerete o odierete.

Disponibilità al momento del Post(29-01-26)

PANINI

Prezzo € 95,00 Cad. x 3 Volumi DC Absolute

oppure

Prezzo € 18,00/22,00 Cad. x 9 Volumi(brossurati)

Nessuno:

Chi mi conosce sa bene quello che ripeto sempre di Preacher a chiunque mi chieda un consiglio.

E’ il Fumetto con il soggetto più difficile da raccontare e riassumere in poche frasi per spiegarne la complessa trama senza farne spoiler.

Negli anni ho trovato la mia descrizione.

Preacher è l’incredibile storia dell’accoppiamento innaturale tra un angelo e un demone che genera un’entità, Genesis, la quale possiede il predicatore Custer e inizia la ricerca di Dio in vacanza sulla Terra per fargli rendere conto del caos in cui ha lasciato il Paradiso… ma, in fin dei conti, non è altro che il racconto della meravigliosa storia d’amore tra Jesse e Tulip.

Ora, i numerosi protagonisti e comprimari che compongono l’opera hanno indiscutibilmente tutti un fascino che porta il lettore a venerarli senza distinzione fra bene e male eppure… Jesse è speciale.

Spinto da uno spirito guida dalle parvenze di quel monumento a stelle e strisce del vecchio John (Wayne, chi altri?) a tal punto da farne suo il credo recitato dall’Attore nell’intramontabile classico Hondo: «A man oughta do what he thinks is best»

Jesse è il classico antieroe fatto di alcool, tabacco e parolacce che non accetta mai compromessi, non si piega e non ha esitazioni su quale sia la cosa giusta, costi quel che costi, un ‘cowboy’ integro, con una via da seguire e un obiettivo che nulla e nessuno può impedire.

A proposito dell’Autore di Hellblazer e Hitman, Preacher è scritto proprio nel mezzo, il parlare di fede, spiritualità e religione in maniera così estroversa da risultare indubbiamente fastidioso per i credenti, non deve però far cadere nell’errore di ritenere l’opera blasfema, perché sbagliereste tutto compresa l’opinione che potreste avere dello stesso Autore.

Infine il disegno, dove le tavole pulite e lineari di Dillon dicono tutto della capacità di saper bilanciare storytelling e spettacolarità e di far risultare memorabili tutti i numerosissimi personaggi della serie.

Aneddoto per concludere, Kevin ‘Clerks’ Smith nell’introduzione al volume:

“Lasciatemi assicurare a coloro che ritenessero spiritualmente discutibile questo libro, che io so, anima e cuore, che il Signore è giusto, amorevole ed imparziale… ed è un grandissimo fan di Preacher.”

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Gotcha!

BIBLIOTECA di Nessuno 027 STRANGERS IN PARADISE

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Strangers in Paradise (SiP) è una serie a Fumetti scritta e disegnata dall’autore statunitense Terry Moore. La prima miniserie di 3 numeri è stata pubblicata dal 1993 al 1994 dall’editore indipendente Antarctic Press. I tredici numeri componenti la seconda miniserie furono invece pubblicati dall’Abstract Studio di proprietà dell’autore dal 1994 al 1996. La terza regolare serie fu pubblicata inizialmente dalla Image/Homage Comics, una etichetta della WildStorm di Jim Lee, ma dopo soli otto numeri ritornò all’Abstract Studio, mantenendo la stessa numerazione per concludersi infine nel maggio 2007 con il numero 90. Tragicomiche purtroppo le vicissitudini dell’edizione italiana, iniziata dall’editrice Castelvecchi, nel 1998, in volumi rilegati che rispecchiavano gli originali americani, a seguire da Macchia Nera e Lexy per concludersi nel 2008 con il volume 24 con Free Comics/Free Books (a cui si deve anche una riedizione economica in formato bonellide), per approdare alla BAO e all’attuale riedizione in sei volumi brossurati di grande foliazione.

Negli anni SiP ha vinto un Eisner nel 1996 come Miglior serie, un Ruben nel 1997 e un premio Glaad nel 2001, sempre nella categoria Miglior libro.

L’opera nasce dalla mente e della mano dello sconosciuto autore Moore, esordiente sia alle sceneggiature che ai disegni senza aver fatto alcuna gavetta e intenzionato a seguire le orme di altri due suoi famosi colleghi, Dave ‘CEREBUS’ Sim e Jeff ‘BONE’ Smith, quella cioè di non appoggiarsi né alle big come Marvel e DC, ma nemmeno agli editori emergenti Image e Dark Horse, per autoprodurre la sua creazione in modo da mantenerne il controllo totale.

Trama:

La trama principe(!) ruota attorno alle figure di Katina ‘Katchoo’ Choovanski e Francine Peters, ragazze che si conoscono dai tempi del liceo, con la prima innamorata profondamente della seconda che al contrario si considera la sua migliore amica, con l’aggiunta di David inizialmente, innamorato della stessa Katchoo e nel prosieguo di ulteriori nuovi personaggi e situazioni thriller legate al difficile passato di Katchoo.

SiP è, come si potrebbe dire nel linguaggio di oggi, una sorta di Slice of Life (“spaccato di vita”), che all’epoca della pubblicazione si impose divenendo il simbolo della rivincita del Fumetto ‘indie’ di qualità, sconvolgendo i lettori per i personaggi insoliti ed una miscela unica tra amore, commedia, mistero, senza dimenticare che la storia è innanzitutto una straordinaria avventura di una grande amicizia.

Disponibilità al momento del Post(22-01-26)

BAO

Prezzo € 28,00 Cad. x 6 Volumi + Strangers in Paradise – Venticinque anni Dopo € 18,00

Nessuno:

All’interno della Biblioteca di Nessuno è l’attesa terza e ultima delle mie serie Indie=indipendenti venerate che si aggiunge alle già recensite Bone e Elfquest.

“Se c’è una cosa che ho imparato è che non si può tornare a casa ogni volta che si vuole, che non si può sempre trovare nel prossimo un sorriso… e che, senza amore, siamo solo stranieri in Paradiso.”

Come recitava all’epoca lo strillo di lancio della serie, SiP è fondamentalmente la storia di due ragazze con le palle e di due ragazzi tra le palle.

Io adoro SiP, è davvero una delle mie opere preferite e in assoluto quella più poetica.

E una delle serie che maggiormente ho fatto negli anni leggere alle ragazze.

SiP è un Fumetto che io consiglio a tutti e reputo fondamentale e imprescindibile nella collezione di chiunque, indipendentemente dal genere di letture seguite.

Come Kevin ‘Clerks’ Smith, Moore è indubbiamente un vero e proprio nerd e non perde occasione di ricordarcelo infilando supereroine e riferimenti alla cultura pop non appena possibile.

Sono inoltre caratteristici e unici i vari inserimenti all’interno dell’opera di contenuti solo all’apparenza estranei che integrano dando nuovo senso alla storia:

Le pagine dedicate a testi di canzoni. Queste sono connesse al personaggio di Griffin Silver, cognato della nostra Francine e all’interno di Strangers in Paradise celebre e discusso cantautore. Griffin è l’alter ego dell’autore che prima di mettere su famiglia lavorava proprio come musicista. Un altro inserimento sono le pagine romanzate che approfondiscono in tono più serio le scene della sottotrama ‘thriller’. L’ultimo contenuto extra-fumetto è il racconto a puntate intitolato Molly e Poo, firmato Molly Lane, ex fidanzatina del fratello di Francine ai tempi del liceo, nonché protagonista di una vicenda di cronaca nera al centro dei riflettori.

Adesso vi parlo del Terryverso.

Oltre a SiP, Moore ha scritto negli anni tre ulteriori serie… inutile a dirsi che le consiglio assolutamente tutte.

Ecco il Terryverso, con Motor Girl, Echo, Rachel Rising.

Tutte ovviamente ruotano intorno a protagoniste femminili: un’ex soldatessa con un gorilla per amico, una giovane fotografa che viene investita da un’esplosione nel cielo a cui segue una misteriosa pioggia di gocce metalliche che si coagulano ricoprendola interamente di una sostanza che le conferisce dei poteri ed una ragazza uccisa che si risveglia e si accorge di non poter morire.

Con l’uscita di Strangers in Paradise XXV scritto appunto per il venticinquennale allo scopo di raccontare come la tranquillità di Katchoo e Francine viene ancora una volta messa in pericolo dal passato che ritorna, Moore ha dichiarato:

“Ho realizzato quattro serie a fumetti. In questa nuova serie Strangers in Paradise XXV, conto di metterle tutte insieme in una panoramica complessiva… lo chiamo Terryverso. Nessun altro ne parla in questi termini ma io sì.”

Per spiegarvi l’amore che ho per SiP basta forse dirvi che non ho ancora trovato il coraggio di leggere Strangers in Paradise XXV per la paura di non rivedere più dopo questo volume altre storie delle mie ragazze Katchoo e Francine.

Infine, come d’abitudine, una nota sul disegno estremamente realistico dei dettagli delle ragazze, perché molti Autori a Fumetti dovrebbero prendere lezioni dal buon Terry quando si tratta di ritrarre il corpo femminile partendo dalle acconciature, peso (!!!), vestiti, per giungere alle inevitabili variazioni dell’età, nel proseguimento degli anni.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

BIBLIOTECA di Nessuno 026 NAUSICAA

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Nausicaa è un Manga scritto e disegnato dall’animatore e regista giapponese Hayao Miyazaki, pubblicato nella serializzazione originale da Tokuma Shoten, sulla nota rivista Animage, dal 1982 al 1994 in 59 capitoli, adattato nell’omonimo Anime cinematografico (primi sedici capitoli) nel 1984 per la regia dello stesso autore con la distribuzione Toei Company.

E’ risalente al luglio 1993 la prima edizione in lingua italiana per Granata Press, in 23 fascicoletti di cinquanta pagine, mentre all’attuale editore, Panini, si deve la pubblicazione in 7 volumi di inchiostro color seppia che rispecchia fedelmente l’edizione originale, a cui segue la ristampa con traduzione in italiano di alcuni termini prima mantenuti in giapponese o in inglese o con la traduzione letterale.

Sempre la Animage premia Nausicaa con l’ Anime Grand Prix quale “miglior personaggio femminile” nel 1985 e con il vertice della classifica de “i migliori personaggi di tutti i tempi” (prima eroina in assoluto a rientrare in questa categoria) dal 1987 al 1993, dopo essere retrocessa al secondo posto nel maggio del 1991 e al terzo nel dicembre 1992, mentre dall’altra parte dell’oceano, il webzine statunitense IGN nel 2014 la collocò al nono posto della classifica dei migliori 25 personaggi Anime di sempre.

Estratto da Wikipedia sull’origine del personaggio:

Miyazaki concepì il personaggio di Nausicaa dopo un lungo processo creativo e a partire dal naufragio di un adattamento animato del fumetto Rowlf di Richard Corben (pubblicato nel 1971 sui numeri 16 e 17 della rivista Voice of Comicdom e poi riproposto a colori nel 1979-1980 su Métal Hurlant), che lo aveva molto colpito per la storia, incentrata su una principessa protetta dal suo cane. Infatti, riscontrando molte somiglianze con la fiaba europea La bella e la bestia, egli era deciso a trarne un anime in cui vi fosse un’eroina che incarnasse i temi «della devozione e dell’altruismo». In un secondo momento però aveva cambiato idea, deluso proprio da questa protagonista «troppo blanda», e allora aveva immaginato di scrivere una sceneggiatura originale su una ragazza «dal carattere forte, traboccante di sensibilità e bloccata da un padre incompetente»; l’aveva chiamata Yala e le aveva cucito addosso il ruolo di una giovane principessa «costretta a sopportare il peso schiacciante del destino». Nelle intenzioni iniziali, suo padre, in seguito a una malattia, avrebbe dovuto lasciarle il fardello di guida del regno e dei sudditi, imbrigliando così le sue aspirazioni personali. Riprendendo il concept dell’opera di Corben, nelle sue avventure ella sarebbe stata costantemente accompagnata da un cane, suo compagno e sostegno «fin dalla giovane età», e che sarebbe diventato poi la base per l’animaletto di Nausicaa, Teto. Parallelamente, Miyazaki era stato ispirato anche dalla lettura di una traduzione giapponese di un romanzo sulla mitologia greca dello scrittore statunitense Bernard Evslin, Piccolo dizionario di mitologia greca, in cui aveva appreso per la prima volta l’esistenza di Nausicaa, personaggio omerico del poema epico greco l’Odissea. Aveva trovato il nome di lei «molto fresco e vigoroso» ed era rimasto incantato, oltre che dalla sua storia e dalla sua personalità, soprattutto dalla premura dimostrata verso il naufrago Ulisse, trovato svenuto sulla spiaggia dell’isola dei Feaci. Inoltre gli ricordava la protagonista di una fiaba giapponese che aveva letto da bambino, Mushi mezuru himegimi, contenuta nella raccolta Tsutsumi chunagon monogatari, una ragazza appartenente a una famiglia aristocratica giapponese che preferiva la compagnia e lo studio degli insetti alle occupazioni tipiche di una donna del suo rango nobiliare. Furono questi i due modelli, fusi insieme, dai quali nacque la Nausicaa della Valle del Vento, le cui fattezze vennero create a partire dai bozzetti preparatori del defunto adattamento di Rowlf. Successivamente, per il rapporto speciale con il vento e per i poteri telepatici che ella possiede, l’autore prese spunto da alcune vecchie traduzioni di certi scritti sull’Europa medievale, in cui v’era riportato che il controllo del vento era considerato, al tempo, un atto di stregoneria, mentre guardò al ciclo di Earthsea, la serie di romanzi fantasy dell’autrice e glottoteta statunitense Ursula K. Le Guin (che all’epoca era arrivato al terzo capitolo, La spiaggia più lontana, pubblicato nel 1972) per mutuare il termine “Maestro del vento”, da “Master Windkey”, epiteto per coloro i quali sono in grado, come Nausicaa, di interpretare quasi istintivamente le intricate correnti atmosferiche e cavalcarle con sicurezza.

Nausicaa è un’opera di ampio respiro, epica e ricca di sottotrame (seguirne tutto il soggetto non è semplice per nulla) che anticipa tutte le produzioni cinematografiche di Miyazaki.

Tratta numerosi temi, tutti altresì importanti (allo stesso modo) per l’autore a partire dal messaggio sul rispetto per tutte le forme di vita: il tema ambientalista è evidente dall’inizio della storia, quando viene spiegato che la distruzione della civilizzazione esistente e l’avvento di una giungla tossica inospitale e in continua espansione nota come Mare della Putrefazione è causata dalle azioni scellerate dell’uomo.

E così il nichilismo, il ruolo delle donne della società, il militarismo e l’assurdità della guerra (ritorna il rispetto per tutte le forme di vita), l’utopia e domande esistenziali sul senso della vita e la religione.

Trama:

Principessa della Valle del Vento, reame fittizio di una terra post-apocalittica a causa del cataclisma bellico chiamato i Sette giorni di fuoco che ha annientato la civiltà umana nonché l’ecosistema originale, Nausicaa succede al padre malato alla guida del popolo, motivata dal grande amore verso gli altri e verso la vita stessa, in virtù del quale riesce a stringere un rapporto speciale con tutti gli animali ed a studiare l’ecologia del suo mondo e del Mar Marcio/Mare della Putrefazione, un complesso e tossico sistema di flora e fauna sviluppatosi in seguito alla guerra che si sta espandendo in tutto il territorio.

«Quando i redattori della rivista Animage mi proposero di realizzare un manga, pensai di stendere il progetto per una mia versione del personaggio di Nausicaa. Fu una sorta di condanna, perché così facendo mi resi conto ancora una volta di non avere alcun talento per i fumetti, come avevo già compreso in passato. Ma ormai non importa più: accada quel che accada, voglio che la mia Nausicaa giunga finalmente a conquistare la libertà e la pace.» – Miyazaki

Disponibilità al momento del Post(07-01-26)

Panini

Prezzo € 12,90 Cad. x 7 Volumi

Nessuno:

Nausicaa è una favola per adulti.

“ La vita è luce che splende in mezzo alle tenebre ”

Un tema a me caro nel Fumetto come nella cinematografia è quello dell’Eletto/predestinato.

Constantine, Preacher, Dragonero, Lazarus Ledd, Dampyr, Magico Vento, Zagor come Avatar, Highlander, Matrix, Star Wars, Unbreakable…

In effetti, la protagonista appartiene indiscutibilmente alla famiglia dei messia, per me assolutamente identificata da Paul ‘Muad’dib’ Atreides (Colui che Indica la Via), personaggio messianico della saga letteraria fantascientifica di Dune dell’autore statunitense Frank Patrick Herbert ed ulteriore fonte d’ispirazione per Miyazaki.

Mentre però il Kwisatz ‘Lisan al Gaib’ Haderach di Dune rivendica questo status mistico, non accade per Nausicaa che resta nello stesso tempo un’eroina forte (intelligente e pacifista) come un’anima tormentata per la quale non puoi che provare un misto di ammirazione ed affetto.

E’ il merito di Miyazaki che umanizza la nostra eroina e rende la sua psicologia straordinariamente complessa, rendendola capace delle gesta del classico eroe maschile per ribaltare tutto nella sequenza successiva, dove la giovane mostra subito un gran rimorso per quello che ha fatto, forte e al contempo estremamente vulnerabile.

L’originalità della storia che rende imprescindibile e coinvolgente l’opera sin dalla prima lettura, è tutta qui, nell’ambientazione incredibile, nell’eroina di cui non potete che innamorarvi, nella tragica e commovente avventura che ancora oggi a quasi 45 anni dalla pubblicazione del primo capitolo in Giappone stupisce, cattura e inevitabilmente affascina il lettore.

Una nota ancora sul disegno.

E’ una gioia di atmosfere e colori che colpiscono gli occhi in ogni singola pagina.

Questo alternando tavole di rara bellezza che miscelano i momenti poetici con le sequenze d’azione.

E’ l’unico Manga realizzato dall’Autore insieme al romanzo grafico de

IL VIAGGIO DI SHUNA (Giappone 1983 / 2023 per l’Italia BAO € 22,90 cartonato € 14,90 brossurato)

oltre alla collaborazione sul romanzo

LA TORRE DEGLI SPETTRI DYNIT € 23,00 attraverso 16 splendide tavole a colori da lui realizzate e firmandone la copertina.

Il famoso fumettista francese Jean ‘Moebius’ Giraud dopo aver visto negli anni Ottanta una VHS (piratata) del film d’animazione procuratagli dal figlio e rimanendone affascinato, scelse di chiamare sua figlia Nausicaa.

Infine, il primo sito informativo mai creato sullo Studio cinematografico Ghibli venne proprio intitolato Nausicaa.net

E dopo quasi un anno dalla mia ultima recensione torna la Biblioteca con i titoli più importanti nella ultracentenaria storia del Fumetto… stay tuned!!!!!

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

BIBLIOTECA di Nessuno 025 ASTRO BOY

A seguire le personali ‘considerazioni’ di Nessuno —> leggetele, altrimenti vengo a casa vostra e vi strappo tutti i Fumetti

Tetsuwan Atomu(Atom dal braccio di ferro) è un Manga scritto e disegnato dal Mangaka Osamu Tezuka (Toyonaka, 3 novembre 1928 – Tokyo, 9 febbraio 1989), fumettista, animatore, produttore televisivo/cinematografico.

La sua prolificità e le tecniche pionieristiche gli valsero il soprannome di “Dio dei Manga”.

Basti solo pensare ad uno dei tratti distintivi dell’animazione giapponese, gli “occhioni”, inventati dall’Autore basandosi sui personaggi dei cartoni animati dell’epoca, come Topolino e Betty Boop.

Per la prolificità invece la raccolta Complete Manga Works of Tezuka comprende oltre!!! 400 volumi e più di 80.000 pagine, a fronte di una produzione stimata di 700 storie per oltre 170.000 tavole.

Discendente di Hattori Hanzo, celeberrimo samurai vissuto nel periodo Sengoku (1467-1600), Tezuka era amante del baseball e fan di Walt Disney, in suo onore venne nominato l’asteroide 3998 Tezuka.

Astro Boy/Astroboy in occidente, conta 23 volumi pubblicati in Giappone dal 3 aprile 1952 al 12 marzo 1968 su Shonen di Kobunsha della Kodansha.

Originariamente il protagonista della serie nasce all’interno di Atom Taishi(lett. “Atom l’ambasciatore”), un’opera precedente dello stesso Autore.

Ad oggi, Atom è un personaggio immortale tanto da essere stato legalmente registrato come cittadino giapponese e nominato ambasciatore ufficiale della cultura del Giappone nel mondo.

Tuttora in corso invece Atom: The Beginning, Manga di Tetsuro Kasahara in collaborazione con Makoto Tezuka e Masami Yuki, serializzato inizialmente sul Monthly Hero’s di Shogakukan dal 1 dicembre 2014 al 30 ottobre 2020 e continuato su Comiplex dal 27 novembre 2020, opera prequel di quella di Tezuka.

A livello televisivo/cinematografico nel 1959 esce Astro Boy, serie televisiva in live action e primo adattamento televisivo del Manga.

La serie animata in bianco e nero prodotta negli anni 1963-1966 (193 episodi) dalla Mushi Production, studio d’animazione storico dell’Autore, rivoluzionò l’animazione giapponese, tanto da essere oggi considerata il primo esempio di Anime della storia.

Nel 1980 venne fatto un remake ed una nuova serie di 50 episodi venne prodotta invece nel 2003.

Infine Astro Boy (2009): film d’animazione statunitense, un cortometraggio datato 2003 e svariati video giochi.

Per quanto riguarda il Manga, in Italia in 5 volumi l’opera è stata compattata in un’antologia da Planet Manga Panini nel 2005.

E ora finalmente in edizione cronologica ed integrale dall’editore Jpop.

Trama(Wiki/Jpop):

Ambientata in un mondo futuristico dove i robot convivono con gli esseri umani, Astro Boy è un bambino meccanico dai sentimenti e dall’intelligenza umani.

Creato dal geniale dottor Tenma – all’epoca capo del ministero della scienza – con le sembianze del proprio figlio rimasto vittima poco prima di un incidente mortale.

In quanto sostituto del figlio morto, lo scienziato lo tratta inizialmente come tale ma poi si rende conto che un robot non può colmare il vuoto prodotto dalla scomparsa del vero figlio tanto più che Astro non può crescere.

Deluso, Tenma lo vende al proprietario di un circo ma, dopo qualche tempo, il nuovo capo del ministero della scienza s’accorge casualmente del robot mentre questi si esibisce durante uno spettacolo e lo convince a seguirlo e, dopo averlo preso con sé, ne diviene tutore legale.

Avendo poteri e capacità superiori a quelli della media umana, Astro diviene un difensore della giustizia contro la criminalità e i mali del mondo.

Disponibilità al momento del Post(29-01-25)

Jpop

Prezzo € 15,00 Cad. x 9 Volumi

Nessuno:

Perchè fra tutte le opere del Maestro la recensione di Astro Boy?

Altre sono più meritevoli, forse, nella Biblioteca di Nessuno(e non le menziono comunque), ma la storia del piccolo Atom è Tezuka in tutto il suo magnifico splendore.

Dicono il Manga non presenti una vera e propria trama e sia un insieme di storie autoconclusive in cui il nostro eroe ne vedrà di tutti i colori.

Vero, forse.

E’ datato nei testi e nei semplici disegni… vero, forse.

Manca una vera e propria introspezione psicologica dei personaggi e anche qui vero, forse, ma accidenti, Tezuka è del 1928, la serie del 1952, credo piuttosto che molti dovrebbero invece conoscere il significato ormai smarrito di contestualizzare.

C’è il tema a lui caro dell’ecologia, la necessaria e rinfrancante buona dose di sentimenti e messaggi che in quegli anni la gente di tutto il mondo bramava.

Alla New York World’s Fair del 1964 Tezuka incontrò Walt Disney, il quale si complimentò con l’Autore per il personaggio di Atom nella speranza di fare qualcosa insieme un giorno.

Persino Stanley Kubrick era un suo ammiratore, tanto da richiederne la collaborazione negli effetti visivi per l’immortale 2001: Odissea Nello Spazio (cortesemente Tezuka avrebbe però declinato)

E infine Urasawa.

Pluto è un Manga di Naoki ’20th Century boys’ Urasawa pubblicato sulla rivista Big Comic Original della Shogakukan dal 9 settembre 2003 al 5 aprile 2009 in otto volumi Tankobon.

Basato sulla serie di Astro Boy, rinarra l’episodio intitolato Il più grande robot del mondo rinominandolo col nome dell’antagonista principale dell’opera.

Coautore il Mangaka Takashi Nagasaki mentre lo stesso figlio di Tezuka, Makoto, ha supervisionato la serie alla quale ha contribuito anche la Tezuka Productions.

Un successo di pubblico e di critica, tra i premi anche il IX Premio Culturale Osamu Tezuka (2005) e oltre le 8,5 milioni di copie vendute.

Nel 2010 il Seiun Award, miglior Manga e infine nel 2023 un fedele adattamento Anime dell’opera con Netflix.

Leggete con estrema attenzione l’introduzione nel primo numero e capirete l’importanza di Astro Boy, Pluto e Urasawa.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

BIBLIOTECA di Nessuno 024 KEN IL GUERRIERO

A seguire le personali ‘considerazioni’ di Nessuno —> leggetele, altrimenti vengo a casa vostra e vi strappo tutti i Fumetti

E’ un Manga ideato dalla coppia Buronson e Tetsuo Hara.

Serializzato in Giappone su Weekly Shonen Jump dalla casa editrice Shueisha in 245 capitoli pubblicati dal 13 settembre 1983 all’8 agosto 1988 e raccolti in 27 Tankobon.

La prima edizione italiana della serie è Granata Press.

Inizialmente serializzata nel mensile Zero dal 1990, dal sedicesimo capitolo la pubblicazione è passata nella testata Z Compact a cadenza mensile e successivamente quindicinale.

La pubblicazione ha subito un processo di occidentalizzazione per rendere il Manga leggibile da sinistra verso destra con relativo ribaltamento delle tavole concludendosi nel 1994 in 44 volumi, inclusi tre speciali editi nel 1993 con i capitoli apparsi solo sulla rivista Zero.

Dal 1997 al 1999 la StarComics ha pubblicato la prima edizione italiana fedele all’originale giapponese, in 27 volumi.

Con un formato più grande, diverse tavole a colori, una nuova traduzione e le onomatopee in giapponese, la D/visual ha rieditato la serie dal 2005 al 2011.

Infine Panini Comics ha commercializzata la serie nel corso del 2013 con 27 uscite settimanali.

Ken il Guerriero è stato adattato in due serie Anime composte da un totale di 152 episodi prodotte da Toei Animation e trasmesse su Fuji Television, dal 1984 al 1988.

In seguito l’opera si è allargata per formare un vasto franchise che comprende i Manga

-prequel Ken il Guerriero: Le origini del mito + Ken il Guerriero: Le origini del mito Re:Genesis

-spin-off Ken la Leggenda 6 volumi

-spin-off Garuda Dalle Ali d’oro – La Genesi Dei Cinque Astri In Cerchio Di Nanto 1 volume

-parodia: DD Hokuto no Ken 8 volumi

-parodia: Hokuto no Ken: Ichigo Aj 9 volumi

romanzi, film anime, OAV, un lungometraggio live action, videogiochi, giochi e merchandising.

I due autori citarono come influenze il cinema asiatico di arti marziali e in particolare Bruce Lee, i film sulla yakuza, mentre per l’ambientazione il western occidentale e la saga di Mad Max, con il suo futuro post-apocalittico in cui è scomparsa ogni struttura sociale e il mondo è dominato dalla violenza e dalla sopravvivenza del più forte.

Lo scenario deve molto anche al Manga Violence Jack di Go Nagai, pioniere di questo genere capace di influenzare a sua volta anche Mad Max.

La serie è una delle pubblicazioni più popolari e influenti degli anni ottanta.

Le vendite totali del Fumetto hanno raggiunto cento milioni di copie, rendendolo tra i Manga più venduti.

Conosciuta per la sua elevata dose di violenza, sangue, azione, come per le urla dei personaggi mentre si affrontano in combattimento e per la frase iconica di Kenshiro poco prima che gli effetti dei suoi attacchi finiscano un avversario: “Tu sei già morto”.

A tal proposito il Manga ha scatenato notevoli controversie a causa della sua rappresentazione della brutalità tanto che nello stesso Giappone l’Anime venne censurato durante la sua prima trasmissione televisiva.

Ed anche qui in Europa si verificarono casi di genitori e giornali che accusavano l’opera di essere quantomeno diseducativa.

Trama

Ambientata su una devastata Terra post-apocalittica dopo una guerra nucleare, la storia si incentra sulla vicenda del guerriero di nome Kenshiro, il 64º successore della sacra Scuola di Hokuto e della sua capacità di uccidere i suoi avversari colpendo i loro punti vitali segreti e provocandone la morte per esplosione interna.

Disponibilità al momento del Post(31-05-24)

Panini

Prezzo € 7,50 Cad. x ? Volumi

Pubblicazione del 40° anniversario con nuove copertine, pagine a colori e in bicromia e molto altro nella versione definitiva del capolavoro di Buronson e Hara

Variant # 14,90

Il primo numero del capolavoro di Buronson e Tetsuo Hara in edizione definitiva è disponibile anche in un fantastico cofanetto contenente l’edizione con copertina variant di

KEN IL GUERRIERO – HOKUTO NO KEN EXTREME EDITION 1 e un’esclusiva cartolina da collezione

Inoltre, tra tutti coloro che acquisteranno il cofanetto, 10 fortunati lettori potranno trovare all’interno un golden ticket che darà diritto di ottenere un esclusivo shikishi di Ken il Guerriero autografato con dedica da Buronson e Tetsuo Hara.

Correte a prenotare il vostro cofanetto!!!!!

Sarete tra i fortunati vincitori?

Nessuno:

Finalmente potrò ri-leggere un Manga/Anime che ho adorato dalla prima volta che ho incontrato Kenshiro alla scuola di Hokuto.

Tempi difficili in una terra senza legge, una cupa e triste rappresentazione della miseria umana nella sua malattia, povertà, sangue, violenza, disperazione.

Bando alla nostalgia e parliamo del Manga.

Per quanto la trama possa sembrare molto schematica o ripetitiva, questa non toglie l’importanza della serie negli anni a venire e l’effetto su Manga e Mangaka futuri.

Ken il Guerriero è il cult del genere grazie soprattutto allo stile grafico ed alla violenza dei combattimenti.

Ma senza ignorare che la serie è ricolma di insegnamenti morali, in cui spicca la figura dell’eroe pronto a sacrificare tutto per amore in uno mondo più desolato che mai nei valori e sentimenti.

Chi da quest’incubo nero Ci risveglierà?

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

BIBLIOTECA di Nessuno 023 SIN CITY

A seguire le personali ‘considerazioni’ di Nessuno —> leggetele, altrimenti vengo a casa vostra e vi strappo tutti i Fumetti

Sin City è una serie a Fumetti in bianco e nero realizzata dal maestro Frank ‘300’ Miller e pubblicate dalla Dark Horse.

Tutte le storie si svolgono a Basin City, una città nota anche come Sin City.

La prima pubblicazione avviene sull’albo celebrativo Dark Horse Presents Fifth Anniversary dell’aprile 1991.

Mentre il primo arco narrativo in tredici parti invece sulla collana regolare Dark Horse Presents tra il maggio 1991 e il giugno 1992.

La serie è successivamente raccolta in sette volumi antologici.

Il successo dell’opera fu inaspettato, ma ottenne sia il consenso dei lettori che il plauso della critica addirittura con i 3 Eisner (Awards) nel ’93 come Miglior Graphic Novel insieme a miglior disegnatore in b/n e miglior autore completo.

Nel 1995 Sin City: A Babe To Kill For vince l’Eisner come Best Limited-Series.

Lo stesso anno ottiene il premio Best Short Story (miglior storia breve) per The Babe Wore Red.

Nel 1998 vince l’Eisner come Graphic Album Repint (come nel 1993) per il volume Booze, Broads and Bullets.

Ecco i titoli dei sette volumi antologici dal 1992 al 2000:

-Un duro addio (The Hard Goodbye)

-Una donna per cui uccidere (A Dame to Kill For)

-Un’abbuffata di morte (The Big Fat Kill)

-Quel bastardo giallo (That Yellow Bastard)

-Affari di famiglia (Family Values)

-Alcol, pupe & pallottole (Booze, Broads, & Bullets)

-All’inferno e ritorno (Hell and Back)

Nel 2022 si riprende la produzione del Fumetto, con l’arco narrativo Sin City 1858.

L’opera viene pubblicata da una nuova casa editrice fondata dallo stesso Miller e l’ex-editor e vice-presidente DC Comics Dan DiDio.

Dalle serie sono stati tratti due lungometraggi cinematografici Sin City(2005) e Sin City – Una donna per cui uccidere(2014).

È attualmente in lavorazione una serie TV della Weinstein Company.

Qui in Italia le storie sono state pubblicate da numerose case editrici come Star Comics, Comic Art, Play Press, Lexy Editore, Magic Press, per tornare nel 2024 nuovamente in casa Star.

Disponibilità al momento del Post(12-04-24)

Star

220 pag. – b/n – € 19,90 Regular

220 pag. – b/n – € 24,90 Variant con effetti speciali

220 pag. – b/n – € 79,90 Limited(Una prestigiosa edizione limitata a 1000 copie numerate, con carta di alto pregio e fettuccia segnalibro. Al primo volume si accompagna un cofanetto esclusivo, per raccogliere l’intera serie in edizione LIMITED. La costa dei volumi, inoltre, andrà a comporre una spettacolare illustrazione.)

Nessuno:

In uscita a maggio 2024 il primo dei volumi di Sin City: Un Duro Addio

Primo di sette volumi assolutamente imprescindibili per qualsiasi Biblioteca.

Ma il primo.

E’ la storia di Marv… non la dimenticherete facilmente.

Un Hard Boiled come nessun altro che avete letto.

Se con Batman e Devil, come 300, Miller doveva lottare contro i paletti rappresentati dalle caratteristiche immutabili dell’eroe e dalla storia per quanto romanzata, nella città del peccato finalmente l’Autore può scatenare cinismo e violenza.

Non avete idea.

Potete sfogliare l’albo e restare folgorati dall’essenza delle nuove atmosfere Milleriane.

Ma dovete assolutamente leggere il vero Capolavoro di Frank per riuscire solo in parte a capire quanto il mondo del Fumetto è davvero debitore di quest’uomo…

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

BIBLIOTECA di Nessuno 022 DEVIL – L’UOMO SENZA PAURA

A seguire le personali ‘considerazioni’ di Nessuno —> leggetele, altrimenti vengo a casa vostra e vi strappo tutti i Fumetti

L’Uomo senza Paura (DareDevil The Man Without Fear) è una mini serie di cinque numeri uscita dall’ottobre ’93 al febbraio del ’94.
E’ firmata dal maestro Frank ‘300’ Miller con i disegni di un John Romita Jr. pazzesco.
E’ l’inizio di tutto.
E’ un’opera dall’importanza enorme, dove l’Autore riscrive le origini del nostro Diavolo.
Stick, Foggy, Kingpin e lei, Elektra, la ninja greca primo vero amore di Matt, una storia folle e passionale ma tossica a danni per entrambi.
Prima pubblicazione italiana: MarvelMagazine # 1/3
L’uomo senza Paura è in assoluto la storia che maggiormente ha influenzato la serie Netflix.
Trama
La già difficile vita del giovane Matt Murdock cambia per sempre quando un incidente lo priva della vista.
Quel giorno, però, nasce un eroe, dotato di sensi ipersviluppati e di una volontà di ferro.
La storia narra la progressiva evoluzione del giovane Matt in un vigilante notturno, disposto a fare qualunque cosa per proteggere gli abitanti della città che ama, New York, e specificamente del suo quartiere, Hell’s Kitchen.

Disponibilità al momento del Post(27-03-24)
Panini
Prezzo € 15,00

Nessuno:
E’ un’altra storia assolutamente da leggere per chi volesse avvicinarsi al fantastico mondo dei super-eroi.
Anche se questa storia di supereroistico non ha davvero molto, se non la classica sospensione dell’incredulità relativa all’incidente capitato al giovane protagonista.
E’ una storia di crescita, valori, riscatto, fede.
Una storia di coraggio dove la scelta tra male e bene è indubbiamente difficile, per ognuno di noi.
E’ alfine la storia di uno senza paura perchè un uomo che teme nulla è un uomo che sa non avere nulla senza nemmeno la paura perché ha perso tutto quel che aveva da perdere.
Una miniserie che deve tanto pure ai disegni immediatamente riconoscibili del figlio d’arte italo-americano Romita Jr.
Volti e inquadrature, espressioni incredibili che da sole raccontano la storia.
Osservate New York buia, tempestata dalla pioggia o dalla neve, la fisicità di Elektra o la stazza del gigantesco Kingpin, l’adrenalinica movenza dell’eroe trasformato in ninja metropolitano da una tuta ed una bandana tutta nera.
Guardatela e leggetela, scolpite nella vostra mente la sceneggiatura di uno struggente Miller:
“Tutti sappiano… che hanno un nemico. Devil. Il costume è una buona idea. L’ho cucito io. Dio solo sa come mi sta”.
Prossimamente, ecco tutti i volumi imprescindibili dedicati a DareDevil dei quali vorrei farne la recensione:
RINASCITA
IL DIAVOLO CUSTODE
FATHER
AMORE E GUERRA
REDENZIONE
Fidatevi di Nessuno
Gotcha!