Categoria: BIBLIOTECA di Nessuno

A seguire le personali ‘considerazioni’ di Nessuno —> leggetele, altrimenti vengo a casa vostra e vi strappo tutti i Fumetti

E’ un Crossover a Fumetti della Marvel durato 4 mesi, dal 1995 al 1996, durante il quale l’ambientazione dell’intero universo Marvel viene modificata da Terra616 con la cosiddetta Terra295, una linea temporale alternativa scaturita dall’evento.

Tutte le testate degli X-Men modificano i loro titoli di copertina facendo nascere:

Amazing X-Men, Weapon X, Astonishing X-Men, Factor X, Generation Next, X-Calibre, Gambit and the X-Ternals, X-Man e X-Universe (per il mondo non mutante) con i due one-shot di prologo e di epilogo X-Men Alpha e X-Men Omega.

Questa ambientazione ritornerà nel 2005 per celebrare il 10° anniversario, nel 2011/2012, 2015 e 2025.

I testi delle varie collane sono degli autori Scott Lobdell, Mark Waid, Fabian Nicieza, Larry Hama, Warren Ellis, Jeph Loeb, Howard Mackie, John Francis Moore, Terry Kavanagh.

Straordinario pure il parco disegnatori con Roger Cruz, Steve Epting, Joe Madureira, Andy Kubert, Tony Daniel, Salvador Larroca, Chris Bachalo, Adam Kubert, Ken Lashley.

Trama:

David ‘Legion’ Haller, il figlio di Xavier e dell’ambasciatrice israeliana Gabrielle Haller, viaggia indietro nel tempo con lo scopo di uccidere Magneto prima della creazione del gruppo X-Men, con l’intenzione di rendere gli Uomini-X amati ed accettati dal mondo che li teme e odia. Per errore David uccide però Xavier. Così, quando il malvagio Apocalisse si desta, non trovando nessuno capace di fermarlo, con i figli Olocausto e Armageddon inizia la sua scalata alla conquista del mondo.

L’idea alla base de L’era di Apocalisse era quella di rilanciare gli X-Men.

Questo attraverso un approccio rivoluzionario e rischioso, chiudere tutte le testate per 4 mesi, rimpiazzarle con testate nuove, ambientandole in una realtà alternativa nella quale Xavier era stato assassinato prima di fondare la scuola denominata Xavier’s School for Gifted Youngsters.

Oggi è forse ricordata come la migliore saga mutante anche se purtroppo il periodo della pubblicazione non fosse dei migliori.

A partire dall’inizio degli anni novanta il mercato stava per implodere.

I lanci milionari della morte di Superman, i numeri uno delle serie X-Men, Spider-Man di McFarlane, X-Force, la nascita della Image nel ’92 con

-Todd McFarlane: Spawn

-Jim Lee: WildC.A.T.s: Covert Action Teams

-Rob Liefeld: Youngblood

-Marc Silvestri: Cyberforce

-Whilce Portacio: Wetworks

-Erik Larsen: Savage Dragon

-Jim Valentino: Shadowhawk

(a proposito, io c’ero alla San Diego Comicon quell’anno… ve l’ho mai raccontato?)

le Variant ormai realizzate anche dagli editori minori non solo per i numeri 1 o 100 ma anche per i numeri 25, 50, 75… tutto questo aveva creato una bolla speculativa dove migliaia e migliaia di collezionisti avevano fatto crescere a dismisura i dati di vendita, ma non il numero dei lettori.

Quando gli speculatori smisero di farsi abbindolare da false prospettive di facili guadagni e con loro lettori stufi del proliferare di serie e dello sfruttamento dei loro personaggi smisero di comprarle, ecco l’arrivo della crisi.

Il mercato implose e nulla fu più come prima.

Disponibilità al momento del Post(27-05-26)

PANINI

Prezzo Marvel Masterseries Vol. # 1 di 3 € 11,90 Cad. oppure € 199,00 Marvel Omnibus Cofanetto

Nessuno:

Iniziamo da Lobdell, l’artefice della saga.

Dicevano che il dopo Claremont non sarebbe mai potuto essere all’altezza di quanto realizzato dal creatore dei nuovi X-Men.

E arrivò Lobdell.

A lui devo forse la mia citazione a Fumetti preferita:

“Veniamo al mondo soli, Jubilee e… lo lasciamo allo stesso modo… ma il tempo che trascorriamo nel mezzo… che trascorriamo vivendo e imparando… assieme… per questo tempo vale la pena vivere.”

Contenuta all’interno del bellissimo numero della serie Uncanny X-Men # 303 Going through the motions dell’agosto 1993 (Italia X-Men Deluxe 7 – Dipartita).

L’ideazione della saga fu qualcosa di esplosivo, fin da quando alcuni mesi prima che iniziasse la pubblicazione si fecero trapelare preoccupanti voci inerenti la morte degli X-Men e la chiusura di tutte le testate mutanti.

E l’incipit in cui il prof. Xavier muore prima di fondare gli X-Men è unanimemente considerato un colpo di genio.

Personalmente reputo l’intera saga come la migliore storia dell’intera vita degli uomini X e in particolare Generation Next/Generation X di Lobdell & Bachalo in senso assoluto la sequenza più riuscita all’interno dell’evento.

Come d’abitudine quando all’interno della Biblioteca inserisco storie di supereroi, termino con il mio personale elenco relativo alle storie imprescindibili dei mutanti:

-Dio ama, l’uomo uccide di Chris Claremont e Brent Anderson

-Talenti pericolosi di Joss Whedon e John Cassidy

-Giorni di un futuro passato di Chris Claremont e John Byrne

-Vitamorte di Chris Claremont e Barry Windsor-Smith

-La saga di Fenice Nera di Chris Claremont e John Byrne

A me, miei X-Men!

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

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E’ una serie a Fumetti western ideata da Berardi e Milazzo per Cepim.

Creata nel 1974 esordisce nel giugno 1977 per 59 numeri fino al 1984.

Dal 1984 al 1988 comparvero brevi storie a colori a puntate su riviste antologiche come Orient Express.

I due Autori si mettono in proprio nel 1989 fondando una casa editrice la Parker Editore, attraverso la quale ristampano nella Serie Oro, bonellide, la serie originale più le brevi storie uscite a puntate su rivista.

Nel 1992 debutta Ken Parker Magazine che pubblica storie inedite.

La pubblicazione continua dal 1994 al 1996 sino al numero 36 con Sergio Bonelli Editore.

Escono inoltre 4 numeri nella testata Speciale Ken Parker e infine il Canto di Natale più l’ultimo inedito nell’aprile del 2015 Fin dove arriva il mattino.

Seguono altre ristampe da Panini e Mondadori fino all’attuale ristampa Bonelli che origina questa recensione.

E’ l’attore statunitense Robert ‘I tre giorni del Condor’ Redford nell’interpretazione del Cult di Pollack del 1972 Corvo Rosso non avrai il mio scalpo!(Jeremiah Johnson) a ispirare le fattezze del protagonista.

Questi, invece, gli Autori che hanno contribuito alla serie come sceneggiatori Castelli e Sclavi mentre Giorgio Trevisan, Goran Parlov, Giancarlo Alessandrini, Bruno Marraffa, Carlo Ambrosini, Sergio Tarquinio e Pasquale Frisenda nel disegno.

Trama:

Questo l’incipit della serie: Ken è un cacciatore di pelli insieme a suo fratello, nel Montana, quando il fratello nel primo numero rimane ucciso a seguito di una rapina, il protagonista decide di vendicarlo inseguendo i ladri…

Al contrario dei classici protagonisti delle serie a Fumetti del periodo, Ken è un individuo di una grande umanità, antimilitarista, paladino delle cause perse e protettore degli oppressi.

E’ una storia umana che segue il revisionismo storico del vecchio west anticipato cinematograficamente da pellicole capolavoro quali Soldato Blu o Piccolo Grande Uomo e Un Uomo Chiamato Cavallo.

Così non mancano riferimenti storici, un elenco interminabile di citazioni di personaggi del cinema (Stanlio e Ollio, John Wayne, Marlene Dietrich, Arnold Schwarzenegger, Marilyn Monroe, Ronald Reagan, Totò…), dei fumetti, degli autori della collana, infine di tanti personaggi realmente esistiti come il famoso pistolero “Wild Bill Hickok”, il celebre settimo cavalleggeri del Generale Custer, il famigerato bandito William Bonney, meglio noto come Billy the Kid eccetera.

Disponibilità al momento del Post(20-05-26)

BONELLI

Prezzo € 7,90 Cad. x ? Volumi

Nessuno:

«È un gran privilegio poter morire come si è vissuto, e lui lo meritava…» (dall’episodio ‘Casa dolce Casa’)

Leggo western dall’infanzia, cresciuto dalla coppia John Ford & John Wayne.

Questo grazie a quei due satanassi dei miei genitori.

Ricordo ancora i recuperi di Tex, Il Piccolo Ranger e Zagor, con il mio babbo che tornava a casa la sera da Milano dove lavorava, con borse enormi di vecchi arretrati.

In casa si leggeva tutto, da Tex a Zagor, Capitan Miki, Kinowa (tra i preferiti), Il Grande Blek, Judas, Maschera Nera, Il Comandante Mark, Storia del West, Il Piccolo Ranger, El Gringo, fino alla collana I Protagonisti.

Quando arrivò Ken il western era cambiato e lo avevano cambiato Arthur Penn Robert Aldrich Sam Peckinpah e non era più tempo d’eroi.

Berardi e Milazzo resero le nuvole parlanti realistiche attraverso la graduale eliminazione delle didascalie e l’uso di una regia cinematografica.

Ma ancora prima con personaggi vivi e reali insieme a storie mai a lieto fine.

Bonelli: “Ken Parker è un albo la cui poesia ha spesso il sopravvento sull’azione, i dialoghi hanno più importanza degli spari e dei cazzotti, e il montaggio e lo stile narrativo sperimentano continuamente nuove idee e soluzioni.”

Ecco i miei episodi preferiti:

Il respiro e il Sogno

+

Uomini, bestie ed eroi

Casa dolce casa

Lily e il Cacciatore

Adah

La terra degli eroi

Chemako

Un principe per Norma

Non confondetevi però, la serie di Berardi e Milazzo è tutta da leggere dall’inizio alla fine…

So long, Lungo Fucile.

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Alita l’Angelo della Battaglia (“Gunnm” è la contrazione di “Gun’s dream”, il sogno di un’arma) è un Manga di Yukito Kishiro.

La serie pubblicata dal 1990 al 1995 ha avuto un seguito in Alita Last Order dal 2001 al 2014 (per 19 volumi) e Alita Mars Chronicle dal 2014 al 2025 (per 11 volumi) integrate dagli speciali Alita Altre Storie (una serie di 2 volumi in cui sono raccolte storie brevi) e Ashen Victor/Storie dal mondo di Alita – i segreti del Motorball o Haisha: un prequel ambientato un decennio prima.

Il nome Battle Angel Alita proviene dall’editore statunitense Viz per motivazioni estetiche e di pronuncia(Gally—>Alita).

Una prima pubblicazione di Alita in Italia su Zero della Granata non fu mai portata a termine.

Successivamente con Planet Manga Panini la serie venne riproposta integralmente sul periodico Manga Top(18 numeri tra gennaio 1997 luglio 1998), ristampata sul bimestrale Alita Collection(11 numeri tra marzo 2001 novembre 2002) e nell’edizione simile all’originale(9 numeri da novembre 2016) per infine arrivare in occasione dell’uscita dell’adattamento cinematografico ai tre volumi della Alita Panzer Edition di oggi.

L’adattamento cinematografico Alita – Angelo della Battaglia (Alita Battle Angel) con Rosa Bianca Salazar è stato distribuito nel 2019 con regia di Robert ‘Dal tramonto all’alba’ Rodriguez e sceneggiatura di Cameron.

Inoltre dall’opera è stato tratto nel 1993 un OAV in 2 puntate e nel 1998 dalla Banpresto un action-JRPG denominato GUNNM Memories of Mars.

Trama:

In seguito ad una guerra che ha ridotto la Terra ad una ambientazione post-apocalittica, Alita – una giovane ragazza cyborg priva di memoria – viene ritrovata dal ‘cyberdottore’ Daisuke Ido, tra i rifiuti della Città discarica, una gigantesca metropoli sovrastata da Salem, favolosa città sospesa tra le nubi…

Alita è un capolavoro del cyberpunk e come per Ghost In The Shell, elogiato nell’originalità della narrazione, ricordato per la brutalità degli scontri, le riflessioni filosofiche sull’umanità e l’intelligenza artificiale.

Un’epopea fantascientifica dove i più grandi interrogativi teoretici sul rapporto uomo e macchina esplodono intrecciandosi ad una storia incentrata su di una costante ricerca della propria identità.

Le differenze sociali di un’umanità tristemente divisa in ricchi e poveri, tra privilegiati e un mondo popolato di ingiustizia e violenza dove vige la legge del più forte per un romanzo di formazione che scalda il cuore.

Disponibilità al momento del Post(13-05-26)

PANINI

Prezzo € 75,00 ALITA PANZER EDITION (Cofanetto 3 Volumi)

Nessuno:

Innanzitutto un chiarimento, il finale della prima serie venne scritto frettolosamente in quanto l’autore si ammalò gravemente trovandosi di fronte al dilemma: realizzare una conclusione prematura o rischiare che l’opera non venga mai finita. Ripresosi, il finale venne dichiarato non canonico e così nacque Alita Last Order come sequel e Alita Mars Chronicle come prequel. Nonostante tutto, il primo finale originale non è affatto male!

Alita è tra i miei Manga preferiti.

Vi trovate nuovamente di fronte ad un’altra opera con al centro le emozioni, fortemente introspettiva e con personaggi (Alita, Ido e Yugo) tutti estremamente ben delineati, nonostante le sequenze d’azione e di combattimento mescolate ad un’efferatezza probabilmente ineguagliata sino all’arrivo di Berserk, con mutilazioni, squartamenti, torture e scontri all’ultimo sangue.

E ancora una volta viene a confronto la disumanità dei personaggi di carne e ossa verso l’umanità della cyborg.

Troverete Blade Runner e Mad Max, Rollerball, con Laputa, l’isola volante degli scienziati pazzi e luogo immaginario descritto nel romanzo I Viaggi Di Gulliver, Jonathan Swift, tra le fonti d’ispirazione dichiarate dall’Autore.

Ed i cui disegni pur indubbiamente datati, non risentono minimamente del tempo come se fossero realizzati oggi.

In definitiva, non credete minimamente a chi etichetta la storia come scontata e senza colpi di scena o eccessivamente violenta, Alita è un Manga emozionante, impossibile non farsi conquistare dalla protagonista e dalle avventure che la aspettano.

Fidatevi di Nessuno

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E’ un Manga di Masamune Shirow, serializzato nel triennio 1989/1991 su Young Magazine, continuato in due sequel dal 1991 al 1997, Ghost in the Shell 2: ManMachine Interface e Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processer.

I diritti dell’edizione italiana sono da sempre di Star Comics, dapprima in otto parti dal 1992 al 1993 su Kappa Magazine, dal # 1 al # 8, con il titolo Squadra speciale Ghost, successivamente in edizione monografica nel 2004 in Storie di Kappa # 117 ristampato con traduzione riveduta nel 2017 e seguito da Ghost in the Shell 2: ManMachine Interface il 3 novembre 2004 in Storie di Kappa # 122 e Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processer il 15 dicembre 2005 in Storie di Kappa # 132 a completamento della trilogia.

The Ghost in the Shell è un vasto franchise composto da Film, videogiochi, Anime, Manga spin-off e 5 romanzi.

Alcune di queste opere si inseriscono nella stessa continuità della serie originale mentre altre sono invece ambientate in realtà alternative.

Nel 1997 ecco il videogioco sparatutto in terza persona Ghost in the Shell, sviluppato Exact distribuito Sony Computer Entertainment per PlayStation e seguito da tre videogiochi tie-in alla serie televisiva Stand Alone Complex (Anime).

Lo studio Production I.G ha realizzato diversi adattamenti in Anime:

i 5 film Ghost in the Shell (1995 rielaborato 2.0 nel 2008 sempre dallo stesso Mamoru ‘AVALON’ Oshii), Ghost in the Shell 2 – Innocence (2004), Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society (2006), Ghost in the Shell: The Rising (2015) e le serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (serie TV, 2002-2005), Ghost in the Shell: Arise (OAV e serie TV, 2013-2015), Ghost in the Shell: SAC 2045 (ONA, 2020-2022), per giungere infine al nuovo Anime in arrivo nel 2026, un Reboot curato dallo stesso studio di animazione di DANDADAN!!!

Nel 2017 infine ecco il film live action statunitense (dopo l’acquisto nel 2008 dalla DreamWorks e Spielberg) con Scarlett Johansson, Pilou Asbæk, Takeshi Kitano, Chin Han, Michael Pitt, Peter Ferdinando, Juliette Binoche.

Trama:

Ambientato nel Giappone futuristico del secolo XXI, dove nanotecnologie, la genetica e l’informatica sono diffuse ovunque nella vita umana, il Manga è un thriller poliziesco cyberpunk sulle vicende investigative del maggiore Kusanagi Motoko, agente speciale al comando di una squadra delle forze dell’ordine impegnata in una lotta senza tregua contro il signore dei pupazzi, apparentemente terrorista manipolatore della rete attraverso la stretta interconnessione tra macchine, esseri viventi e computer…

L’ambientazione, un mondo futuristico distopico, inserisce l’opera di Shirow nel filone del cyberpunk originariamente codificato negli Stati Uniti, ma evolutosi successivamente nell’approccio tutto nipponico della società giapponese dove la tecnologia si diffondeva sempre più rapidamente.

Una società altamente informatizzata, alienante, dove la fantascienza classica obsoleta viene superata inizialmente da opere come Akira di Otomo, seguita dalle stesse Appleseed e Dominion di Shirow.

Con quest’opera però Shirow pone l’interrogativo dell’identità umana e dell’unicità della persona nel concetto di ‘ghost’, l’anima, un’essenza che differenzia gli esseri umani dai robot e che nasce dal saggio Il Fantasma Dentro La Macchina (The Ghost In The Machine) di Arthur Koestler, unitamente agli studi del filosofo Gilbert Ryle.

Nascono così i nuovi interrogativi etici sulla responsabilità e moralità delle azioni, ad esempio nel campo specifico criminale, tra anima e corpo, ‘ghost’ e ‘shell’.

E le conseguenti problematiche sociali, legali e giuridiche sulla rete informatica, fanta-scenari all’epoca, ma oggi questioni concrete e attuali.

Disponibilità al momento del Post(30-04-26)

Star

Prezzo € 35,00 THE GHOST IN THE SHELL OMNIBUS EDITION Vol. unico L’EDIZIONE DEFINITIVA DEL CAPOLAVORO SCI-FI un volume di grande formato con oltre 800 pagine di cui alcune a colori e che include Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 1.5 – Human Error Processer e Ghost in the Shell – ManMachine Interface

Nessuno:

Adoro la storia e il disegno (!!!!!), il personaggio del Maggiore, i due adattamenti cinematografici di Oshii, il secondo in particolare lo ritengo un Capolavoro e perfino il Film con Scarlett.

E’ una delle pietre miliari del genere cyberpunk e della fantascienza moderna.

Questo, nonostante la nota e criticata difficoltà nella lettura a causa della complessità dell’opera.

Shirow stesso, consapevole di questo limite, in un’intervista a Frederik L. Schodt del 1998 dichiarò: «Mi rendo conto che le mie storie devono essere di facile fruizione, e cerco di renderle semplici da leggere. È un braccio di ferro. Io non voglio fare storie troppo semplici, né le voglio scrivere troppo complesse. Faccio fatica a trovare un buon bilanciamento. So che è difficile per i lettori a volte.»

Per quanto riguarda il disegno, il tratto si allontana dal classico stile Manga, avvicinandosi maggiormente al Fumetto occidentale, con l’eccezione tipicamente giapponese dei siparietti comici per bilanciare l’azione e l’estrema violenza dello stesso racconto. Le tavole hanno un taglio adrenalinico con ambientazioni curate nel dettaglio e ricche di particolari. Nei sequel il design è più realistico, frutto dell’attenzione maniacale dell’autore per armi, visori e veicoli e per il largo uso di computer grafica e colorazione digitale, mentre non viene mai fortunatamente meno la propensione a disegnare figure (femminili) procaci e svestite fino ed oltre i limiti della censura.

Fidatevi di Nessuno

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Shigurui Le Spade Della Vendetta è un Manga di Takayuki Yamaguchi, dal romanzo di Norio Nanjo, pubblicato in totali 84 capitoli/15 volumi, dal 2003 al 2010 in Giappone.

Del 2006 l’edizione italiana pubblicata da Planet Manga Panini in 15 volumi oggi ristampati nella edizione NEW a partire da aprile/maggio 2026 indicativamente.

Madhouse adatta i primi volumi del Manga in una serie Anime in 12 episodi, nel 2007.

Trama:

Nel 1629 all’inizio del tormentato periodo Edo lo stile di spada dello spietato maestro Kogan Iwamoto è rinomato per la sua imbattibilità: tutti gli ardimentosi che ne hanno sfidato la scuola hanno difatti perso la vita o sono stati deturpati da orribili mutilazioni! Kogan è però ormai anziano e si avvicina il giorno in cui nominerà fra i suoi discepoli colui che gli succederà e ne sposerà la figlia. Gennosuke e Seigen sono i due migliori samurai del dojo, ma null’altro li accomuna…

Shigurui è una critica, feroce, alla mentalità giapponese, in particolare al codice del bushido.

Un’epoca passata di obbedienza e di lealtà dove i samurai erano membri di una casta privilegiata senza alcun rispetto per le vite dei comuni mortali.

E questo a dispetto a tante altre opere sui samurai spesso presentati come esseri rispettabili e d’onore.

Disponibilità al momento del Post(19-03-26)

PANINI

Prezzo € 9,90 Cad. x ? Volumi

Nessuno:

“Coloro che vivono senza motivazione rimangono colpiti… dalla bellezza di coloro che hanno deciso di vivere.”

Questa è la Biblioteca di Nessuno più stringata dell’elenco.

Perché non c’è davvero molto da raccontare sul Capolavoro di Yamaguchi.

Non sulla trama descritta all’inizio poiché qualsiasi aggiunta si rivelerebbe uno spoiler.

Tuttavia non è una storia di samurai come all’apparenza sembrerebbe.

O almeno non è certamente solo una storia di samurai.

E’ onore, rispetto, vendetta, sangue, violenza, crudeltà e cupidigia.

All’interno della pace fittizia del Giappone feudale e violento dell’epoca Edo, il Manga smaschera le etichette e forme di cortesia mostrandoci la crudeltà dietro la nobiltà del mondo dei samurai.

Il cosiddetto Bushido (“Via del Guerriero”), l’antico codice di condotta morale e di vita seguito dai samurai in Giappone, basato convenzionalmente su lealtà, onore, disciplina, coraggio… e follia.

Solita nota finale sui disegni i quali si caratterizzano per i dettagli maniacali delle atmosfere del Giappone dei samurai, per le rappresentazioni dei duelli e delle tecniche di spada e infine per le scene di grande violenza e crudezza accuratamente dettagliate con spargimenti di sangue e di organi interni.

Consigliato soprattutto a chi ha amato LONE WOLF AND CUB, SIDOOH, L’IMMORTALE, VAGABOND, LADY SNOWBLOOD, estremizzandone la ferocia e il sadismo.

Fidatevi di Nessuno

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La Trilogia Nikopol è un romanzo a Fumetti/Graphic Novel sceneggiato ed illustrato dall’Autore franco-jugoslavo Enki Bilal.

E’ composto dai volumi La fiera degli immortali (1980), La Donna Trappola (1986) e Freddo equatore (1992).

Les Humanoïdes Associés l’editore originale, per l’Italia invece Alessandro editore insieme a Cosmo.

Lo stesso Bilal ha girato nel 2004 il Film di fantascienza animato e live action francese in lingua inglese Immortal Ad Vitam (Immortel Ad Vitam), un adattamento cinematografico che comprende elementi dei primi due volumi.

Del 2008 l’adattamento videoludico col videogioco Nikopol: Secrets of the Immortals.

Trama:

Marzo, 2023, Parigi… Alcide Nikopol, un prigioniero condannato trent’anni prima all’ibernazione per diserzione, viene liberato grazie all’intervento di Horus, antico dio egizio in fuga dall’olimpo dei suoi simili (Toth, Anubis, Bast) dalla nave spaziale piramidale recentemente comparsa nei cieli della città.

Bilal è uno degli autori più influenti della nona arte.

E tante le influenze sulle e dalle sue opere che si possono trovare in letteratura, partendo dai versi maledetti di Baudelaire citati incessantemente da Nikopol.

Così dal Fumetto, il gruppo di Métal Hurlant, Moebius e il cinema, Matrix, Blade Runner, Il Quinto Elemento o le piramidi volanti della pellicola Stargate.

Disponibilità al momento del Post(12-03-26)

COSMO

Prezzo € 34,90

Nessuno:

Nonostante tutti o quasi dicano il Film sia perdibile, io dico invece di guardarlo, non fosse altro che la regia e gli intenti siano dello stesso autore del Fumetto, Bilal.

E perché vi recitano comunque Charlotte Rampling, Thomas Kretschmann, Linda Hardy e Frédéric Pierrot.

Visivamente, inoltre, la particolarità del miscuglio animazione e live action, rende il prodotto un qualcosa di originale e davvero innovativo.

Il Graphic Novel: la trama non è scontata, una fantascienza dai temi politici e sociali, distopica, miscelando l’immaginario fantastico con la realtà attraverso la creazione di personaggi indimenticabili ci racconta di un’avventura straordinaria.

Nikopol è l’alter ego dell’Autore a partire dal nome… Nike, la dea greca della vittoria figlia di Pallante e Stige non è altro se non l’anagramma di Enki.

Dall’addio alla Jugoslvia, nella fattispecie da Belgrado a Parigi, nasce la nuova direzione nella vita privata dell’Autore, un fardello dalla seconda guerra mondiale che sfocia in una visione profetica di conflitti etnici a venire negli anni novanta.

Il romanzo grafico diviene così un gioiello da brividi della fantascienza distopica a dimostrazione che l’uomo commette, storicamente, sempre gli stessi errori, le ingiustizie sociali continuano a ripetersi tramandate ripetutamente di generazione in generazione.

Come per l’Eternauta, Bilal usa la fantascienza per fare conoscere e denunciare la realtà circostante.

Ma c’è di più.

Niente spoiler, ma il discorso sulla memoria e il disagio nel ricordare un amore passato (Se Mi Lasci Ti Cancello) insieme alla innata paura di raccontare cosa l’essere umano è in grado di fare, schiera l’Autore dalla parte non dimenticare mai perché dimenticare gli orrori significa nello stesso modo dimenticare anche i momenti felici.

Per quanto riguarda il disegno, infine, il tratto di Bilal ha l’inconfondibile sapore “moebiusiano”, ma nel corso della carriera è evidente un’evoluzione dello stile adottato dall’atmosfera dei comics ad uno personale e pittorico che lo rendono unico.

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Powers è una serie a Fumetti statunitense, scritta dall’Autore Brian Michael Bendis su disegni di Michael Avon Oeming e pubblicata dal 2000 all’interno dell’etichetta “Jinxworld” fondata dallo stesso Bendis per radunare tutte le opere creator-owned da lui prodotte.

E’ pubbilcata fino al 2004 da Image, dal 2004 al 2017 dalla Marvel, dal 2018 alla DC per approdare nel 2021 alla Dark Horse Comics presso la quale in occasione del venticinquesimo anniversario viene lanciata Powers 25, serie in corso in dodici numeri a partire da settembre 2025.

Prima edizione italiana della Magic, a seguire dal 2010 dall’editore Panini.

Oltre 100 numeri attualmente pubblicati in differenti miniserie.

La serie è stata adattata in due stagioni televisive di 10 episodi trasmesse dal 2015 al 2016 da Sony, Infinity in Italia.

Trama:

In un mondo di supereroi, i protagonisti sono due brillanti detective, Christian Walker e Deena Pilgrim, agenti di polizia della omicidi che si occupano di casi riguardanti i ‘poteri’…

Nel 2001 vince l’Eisner come Miglior nuova serie, o Best New Series in originale.

Disponibilità al momento del Post(05-03-26)

PANINI

Prezzo € 37,00 Vol. # 1 € 43,00 Vol. # 2 e 3

i prezzi dei vol. futuri dipenderanno invece dalla lunghezza delle rispettive miniserie e dalle scelte dell’editore

Nessuno:

Io amo Bendis, adoro Powers e quest’ultima è B.M.B. al top.

Quindi partiamo dall’Autore.

La sua carriera inizia scrivendo le serie indipendenti ‘crime’ Goldfish, Jinx, Fire, Torso.

Nasce il Jinxworld per il quale Bendis realizza le opere creator-owned tra cui appunto Powers!!!

Seguono immediatamente Sam & Twitch ed Hellspawn per Todd McFarlane Productions e per la Marvel prima la crezione dell’Ultimate Universe e Ultimate Spider-Man, il rilancio dei titoli degli Avengers (New Avengers, Dark Avengers e Mighty Avengers), i mutanti, il ciclo di storie per Daredevil, i Guardiani della Galassia, le saghe evento Avengers vs X-Men, Secret War, House of M, Secret Invasion, Age of Ultron, Siege/Assedio, Civil War II fino alla creazione del personaggio Jessica ‘ALIAS’ Jones nell’etichetta MAX per approdare infine alla concorrente DC con l’esordio sulla storica serie Action Comics, rilanciare Superman ecc.

Vince 5 Eisner:

1999 come “talento emergente meritevole di una più ampia considerazione” (Talent Deserving Of Wider Recognition)

2001 come autore con Michael Avon Oeming della “miglior nuova serie” (Best New Series) per Powers

2002 e 2003 come “miglior scrittore dell’anno”

2003 come autore con Alex Maleev, della “miglior serie periodica non limitata” (Best Continuing Series) per Daredevil Marvel Comics

Ora, non saranno protagonisti i conosciuti super-eroi della Marvel e Dc, ma Powers riflette tutto quanto fatto da Bendis in carriera, a cominciare dal soggetto strepitoso sostenuto con dialoghi brillanti ed originali, ritmo, colpi di scena e tutte le trovate narrative che hanno caratterizzato il suo repertorio, inserti giornalistici, flashback, servizi televisivi, le tavole/vignette ripetute.

Grazie in questo a Mike Avon Oeming con il suo tratto inconfondibile.

Vi racconto qualche aneddoto sempre no spoiler per concludere.

Nel 7° numero della serie entra tra i personaggi Warren ‘Planetary’ Ellis come autore di graphic novels!

Compaiono in camei a sorpresa invece – divertitevi a riconoscerli – tra i tanti Madman, Shadowhawk, Hulk, Spawn, Thor, Savage Dragon.

Mentre a loro volta i personaggi e gli autori di Powers vengono ospitati in Crossover della Image.

In definitiva, se amate polizieschi e superpoteri NON potete lasciarvi sfuggire la riproposta del capolavoro dell’Autore in edizione cronologica e integrale con le nuove miniserie inedite per l’Italia.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

A seguire le personali ‘considerazioni’ di Nessuno —> leggetele, altrimenti vengo a casa vostra e vi strappo tutti i Fumetti

Transmetropolitan è una serie a Fumetti di Warren ‘PLANETARY’ Ellis, resa graficamente da Darick W. Robertson e pubblicata dalla DcComics 1997 – 2002 in 60 albi (dal # 13 linea Vertigo) più 2 speciali.

L’edizione italiana è PlayPress nel ’98, RwLion 2012 e Panini dal 2021.

Spider Heraclitus Jerusalem è il protagonista, un personaggio divenuto iconico ed inserito dalla IGN (Imagine Games Network, società di giochi e media di intrattenimento di San Francisco) al 45º posto tra i più grandi eroi nella storia dei Fumetti.

Trama:

Questa è la storia di uno di noi(!), un personaggio tossicodipendente cinico e violento, un giornalista politicamente scorretto che fuma, si droga, ama il sesso ma soprattutto l’autoerotismo, mangia schifezze, ha un’ironia sferzante e come missione personale la ricerca della verità fine a sé stessa, senza compromessi.

In uno scenario non molto dissimile purtroppo dalla realtà, dove paranoia e pessimismo sono parole chiavi che ritraggono un mondo violento retto dal caos e dalla sregolatezza, ecco muoversi il nostro eroe, Spider Jerusalem, in una perenne ricerca della verità nell’America della paura, marcia fino al midollo e anestetizzata dai continui stimoli dell’innovazione tecnologica. Le strade sono tappezzate di variegati monitor, come maxi-schermi sulle facciate degli edifici o incastonati nelle mattonelle dei marciapiedi, sui quali un insieme di media condiscendenti e anestetizzanti propagano un intrattenimento di basso livello composto da contenuti volgari e notizie di trascurabile importanza, per evitare di trattare elementi più seri e nello stesso tempo addormentare le coscienze della parte più vasta della sua popolazione. Quella chiamata La Nuova Feccia, che si incontra quotidianamente per le strade o ci vive, che appartiene alla fascia media o addirittura sotto la soglia di povertà, che il protagonista cerca di aiutare con il proprio lavoro ma che fondamentalmente resta anestetizzata dalla tecnologia ed alla quale non interessa la verità, sommersa quotidianamente dalle fake news che proliferano senza controllo proprio come da noi, oggi.

Disponibilità al momento del Post(06-02-26)

PANINI

Prezzo € 34,00 Cad. x 5 Volumi oppure DCAbsolute € 70,00 Cad. x 3 Volumi

Nessuno:

E’ una serie decisamente anticonvenzionale, politicamente scorretta e carica di cinismo.

Ma che pone un fondamentale interrogativo al lettore… fino a che punto un essere umano può definirsi tale?

Domanda esistenziale che ovviamente non trova risposta nel Fumetto ma che stimola una riflessione di carattere etico.

La vera lezione cui tuttavia aspira Transmetropolitan è quella di non sottovalutare le capacità che il buon giornalismo dispone per fare la sua parte nella società.

Quindi la figura del reporter deve valersi del giornalismo come missione e mezzo per aprire gli occhi alla gente.

Come spesso ripeto in Fumetteria, tutti noi dobbiamo essere in grado di leggere le informazioni in nostro possesso, decriptarle e contestualizzarle, per essere in grado di interpretare la realtà che ci circonda oggi come lo era quella nel passato.

Abbiamo quindi il dovere di decodificare nel modo più sincero i fatti del mondo.

La cultura dell’informazione e contemporaneamente della verità potrebbe davvero essere quella in grado di salvare il mondo.

Conoscenza e capacità di giudizio/valutazione.

Quindi leggetelo perché è divertente, c’è fantapolitica, ultra-violenza, satira ed una profonda riflessione dei nostri tempi.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

A seguire le personali ‘considerazioni’ di Nessuno —> leggetele, altrimenti vengo a casa vostra e vi strappo tutti i Fumetti

Preacher è il CAPOLAVORO di Garth (Hellblazer, PRO, Hitman, The Boys, Punisher) Ennis e Steve Dillon, pubblicato dall’etichetta Vertigo della DC dal 1995 al 2000 e con le cover di Glenn ‘Slaine’ Fabry.

In totale la serie consta di 75 numeri, 66 albi regolari mensili a cui si aggiungono 5 speciali ed una mini serie limitata di 4 numeri dal titolo Saint of Killers.

La Magic Press per l’Italia pubblica l’edizione per la prima volta in 12 volumi brossurati.

Segue la Planeta De Agostini con la serie da edicola composta da 18 volumi, una edizione di pregio in 3 volumi Omnibus e l’edizione a 100,00 € in BOX limited.

Arriva RW Lion con l’edizione in 6 volumi in formato gigante.

Panini, infine, edita l’intera saga dapprima nel classico formato brossurato in 9 volumi, ristampandola nell’edizione attuale.

E’ anche una serie televisiva statunitense sviluppata da Evan Goldberg, Seth Rogen e Sam Catlin per la nota AMC e trasmessa nel 2016 rinnovandola fino al 2019 con altre tre stagioni.

Trama:

Un predicatore squattrinato che vive ad Annville, piccola cittadina del Texas, Jesse Custer, viene posseduto da Genesis, una creatura soprannaturale che nasce dall’accoppiamento innaturale e non autorizzato tra un angelo e un demone, durante un incidente che provoca la morte della sua intera congregazione di fedeli e rede al suolo la sua chiesa. Con la potenza di rivaleggiare con lo stesso Dio (i suoi poteri gli permettono infatti di farsi obbedire da chiunque attraverso la “Parola di Dio”), Custer intraprende un viaggio cercando letteralmente Dio colpevole di aver lasciato il Paradiso nel momento in cui nasce Genesis. Insieme a lui ecco la sua vecchia ragazza Tulip e un vampiro irlandese alcolizzato di nome Cassidy. In questa epica impresa conosceremo il Graal, potentissima organizzazione segreta custode della discendenza di Cristo intenzionata a scatenare l’Armageddon e il terribile Santo degli Assassini: pistolero immortale ed infallibile sguinzagliato dagli stessi angeli con il fine di eliminare Custer prima dell’Apocalisse. E aggiungete alcool, droga, sesso, un fiume in piena di volgarità ed una serie di trovate grottesche che nemmeno potreste immaginare.

Preacher è uno sguardo britannico lucido e profondo su un’America buia, sporca, malata e purtroppo attuale, un Fumetto nello stesso tempo divertente, grottesco, provocatorio, una miscela esplosiva e cruda in salsa western condita di temi religiosi, violenza estrema, horror, umorismo nero, insomma un lungo road movie all’americana che amerete o odierete.

Disponibilità al momento del Post(29-01-26)

PANINI

Prezzo € 95,00 Cad. x 3 Volumi DC Absolute

oppure

Prezzo € 18,00/22,00 Cad. x 9 Volumi(brossurati)

Nessuno:

Chi mi conosce sa bene quello che ripeto sempre di Preacher a chiunque mi chieda un consiglio.

E’ il Fumetto con il soggetto più difficile da raccontare e riassumere in poche frasi per spiegarne la complessa trama senza farne spoiler.

Negli anni ho trovato la mia descrizione.

Preacher è l’incredibile storia dell’accoppiamento innaturale tra un angelo e un demone che genera un’entità, Genesis, la quale possiede il predicatore Custer e inizia la ricerca di Dio in vacanza sulla Terra per fargli rendere conto del caos in cui ha lasciato il Paradiso… ma, in fin dei conti, non è altro che il racconto della meravigliosa storia d’amore tra Jesse e Tulip.

Ora, i numerosi protagonisti e comprimari che compongono l’opera hanno indiscutibilmente tutti un fascino che porta il lettore a venerarli senza distinzione fra bene e male eppure… Jesse è speciale.

Spinto da uno spirito guida dalle parvenze di quel monumento a stelle e strisce del vecchio John (Wayne, chi altri?) a tal punto da farne suo il credo recitato dall’Attore nell’intramontabile classico Hondo: «A man oughta do what he thinks is best»

Jesse è il classico antieroe fatto di alcool, tabacco e parolacce che non accetta mai compromessi, non si piega e non ha esitazioni su quale sia la cosa giusta, costi quel che costi, un ‘cowboy’ integro, con una via da seguire e un obiettivo che nulla e nessuno può impedire.

A proposito dell’Autore di Hellblazer e Hitman, Preacher è scritto proprio nel mezzo, il parlare di fede, spiritualità e religione in maniera così estroversa da risultare indubbiamente fastidioso per i credenti, non deve però far cadere nell’errore di ritenere l’opera blasfema, perché sbagliereste tutto compresa l’opinione che potreste avere dello stesso Autore.

Infine il disegno, dove le tavole pulite e lineari di Dillon dicono tutto della capacità di saper bilanciare storytelling e spettacolarità e di far risultare memorabili tutti i numerosissimi personaggi della serie.

Aneddoto per concludere, Kevin ‘Clerks’ Smith nell’introduzione al volume:

“Lasciatemi assicurare a coloro che ritenessero spiritualmente discutibile questo libro, che io so, anima e cuore, che il Signore è giusto, amorevole ed imparziale… ed è un grandissimo fan di Preacher.”

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!

A seguire le personali ‘considerazioni’ di Nessuno —> leggetele, altrimenti vengo a casa vostra e vi strappo tutti i Fumetti

Strangers in Paradise (SiP) è una serie a Fumetti scritta e disegnata dall’autore statunitense Terry Moore. La prima miniserie di 3 numeri è stata pubblicata dal 1993 al 1994 dall’editore indipendente Antarctic Press. I tredici numeri componenti la seconda miniserie furono invece pubblicati dall’Abstract Studio di proprietà dell’autore dal 1994 al 1996. La terza regolare serie fu pubblicata inizialmente dalla Image/Homage Comics, una etichetta della WildStorm di Jim Lee, ma dopo soli otto numeri ritornò all’Abstract Studio, mantenendo la stessa numerazione per concludersi infine nel maggio 2007 con il numero 90. Tragicomiche purtroppo le vicissitudini dell’edizione italiana, iniziata dall’editrice Castelvecchi, nel 1998, in volumi rilegati che rispecchiavano gli originali americani, a seguire da Macchia Nera e Lexy per concludersi nel 2008 con il volume 24 con Free Comics/Free Books (a cui si deve anche una riedizione economica in formato bonellide), per approdare alla BAO e all’attuale riedizione in sei volumi brossurati di grande foliazione.

Negli anni SiP ha vinto un Eisner nel 1996 come Miglior serie, un Ruben nel 1997 e un premio Glaad nel 2001, sempre nella categoria Miglior libro.

L’opera nasce dalla mente e della mano dello sconosciuto autore Moore, esordiente sia alle sceneggiature che ai disegni senza aver fatto alcuna gavetta e intenzionato a seguire le orme di altri due suoi famosi colleghi, Dave ‘CEREBUS’ Sim e Jeff ‘BONE’ Smith, quella cioè di non appoggiarsi né alle big come Marvel e DC, ma nemmeno agli editori emergenti Image e Dark Horse, per autoprodurre la sua creazione in modo da mantenerne il controllo totale.

Trama:

La trama principe(!) ruota attorno alle figure di Katina ‘Katchoo’ Choovanski e Francine Peters, ragazze che si conoscono dai tempi del liceo, con la prima innamorata profondamente della seconda che al contrario si considera la sua migliore amica, con l’aggiunta di David inizialmente, innamorato della stessa Katchoo e nel prosieguo di ulteriori nuovi personaggi e situazioni thriller legate al difficile passato di Katchoo.

SiP è, come si potrebbe dire nel linguaggio di oggi, una sorta di Slice of Life (“spaccato di vita”), che all’epoca della pubblicazione si impose divenendo il simbolo della rivincita del Fumetto ‘indie’ di qualità, sconvolgendo i lettori per i personaggi insoliti ed una miscela unica tra amore, commedia, mistero, senza dimenticare che la storia è innanzitutto una straordinaria avventura di una grande amicizia.

Disponibilità al momento del Post(22-01-26)

BAO

Prezzo € 28,00 Cad. x 6 Volumi + Strangers in Paradise – Venticinque anni Dopo € 18,00

Nessuno:

All’interno della Biblioteca di Nessuno è l’attesa terza e ultima delle mie serie Indie=indipendenti venerate che si aggiunge alle già recensite Bone e Elfquest.

“Se c’è una cosa che ho imparato è che non si può tornare a casa ogni volta che si vuole, che non si può sempre trovare nel prossimo un sorriso… e che, senza amore, siamo solo stranieri in Paradiso.”

Come recitava all’epoca lo strillo di lancio della serie, SiP è fondamentalmente la storia di due ragazze con le palle e di due ragazzi tra le palle.

Io adoro SiP, è davvero una delle mie opere preferite e in assoluto quella più poetica.

E una delle serie che maggiormente ho fatto negli anni leggere alle ragazze.

SiP è un Fumetto che io consiglio a tutti e reputo fondamentale e imprescindibile nella collezione di chiunque, indipendentemente dal genere di letture seguite.

Come Kevin ‘Clerks’ Smith, Moore è indubbiamente un vero e proprio nerd e non perde occasione di ricordarcelo infilando supereroine e riferimenti alla cultura pop non appena possibile.

Sono inoltre caratteristici e unici i vari inserimenti all’interno dell’opera di contenuti solo all’apparenza estranei che integrano dando nuovo senso alla storia:

Le pagine dedicate a testi di canzoni. Queste sono connesse al personaggio di Griffin Silver, cognato della nostra Francine e all’interno di Strangers in Paradise celebre e discusso cantautore. Griffin è l’alter ego dell’autore che prima di mettere su famiglia lavorava proprio come musicista. Un altro inserimento sono le pagine romanzate che approfondiscono in tono più serio le scene della sottotrama ‘thriller’. L’ultimo contenuto extra-fumetto è il racconto a puntate intitolato Molly e Poo, firmato Molly Lane, ex fidanzatina del fratello di Francine ai tempi del liceo, nonché protagonista di una vicenda di cronaca nera al centro dei riflettori.

Adesso vi parlo del Terryverso.

Oltre a SiP, Moore ha scritto negli anni tre ulteriori serie… inutile a dirsi che le consiglio assolutamente tutte.

Ecco il Terryverso, con Motor Girl, Echo, Rachel Rising.

Tutte ovviamente ruotano intorno a protagoniste femminili: un’ex soldatessa con un gorilla per amico, una giovane fotografa che viene investita da un’esplosione nel cielo a cui segue una misteriosa pioggia di gocce metalliche che si coagulano ricoprendola interamente di una sostanza che le conferisce dei poteri ed una ragazza uccisa che si risveglia e si accorge di non poter morire.

Con l’uscita di Strangers in Paradise XXV scritto appunto per il venticinquennale allo scopo di raccontare come la tranquillità di Katchoo e Francine viene ancora una volta messa in pericolo dal passato che ritorna, Moore ha dichiarato:

“Ho realizzato quattro serie a fumetti. In questa nuova serie Strangers in Paradise XXV, conto di metterle tutte insieme in una panoramica complessiva… lo chiamo Terryverso. Nessun altro ne parla in questi termini ma io sì.”

Per spiegarvi l’amore che ho per SiP basta forse dirvi che non ho ancora trovato il coraggio di leggere Strangers in Paradise XXV per la paura di non rivedere più dopo questo volume altre storie delle mie ragazze Katchoo e Francine.

Infine, come d’abitudine, una nota sul disegno estremamente realistico dei dettagli delle ragazze, perché molti Autori a Fumetti dovrebbero prendere lezioni dal buon Terry quando si tratta di ritrarre il corpo femminile partendo dalle acconciature, peso (!!!), vestiti, per giungere alle inevitabili variazioni dell’età, nel proseguimento degli anni.

Fidatevi di Nessuno

Gotcha!